MARILYN MANSON – LO QUE NO MATA DEJA UNA HERIDA.
Brian Warner la persona tras Marilyn Manson ha sabido a lo largo de estos años mantener viva una carrera que alguna vez pareció no más que un exitoso ejercicio de marketing. Tras su bullado asenso a la categoría de estrella mundial con Antichrist Supestar (1996) su segundo disco. Marilyn Manson decidió demostrar durante los años posteriores con Mechanical Animals (1998) y Holy Wood (2000) que su capacidad musical no se limitaba al sonido de su exitoso antecesor y que perfectamente era posible asimilar su polémica imagen a un desarrollo artístico en constante crecimiento.
El año 2002 la salida de Twiggy Ramírez por años el factor clave en la composición musical marca un nuevo inicio en la carrera de la que fue conocida alguna vez como una banda. Tras la edición del exitoso The Golden Age of Grotesque (2003) Marilyn Manson da por iniciada una etapa en donde cobra mayor importancia el proyecto artístico multidisciplinario a la medida de los intereses del propio Brian Warner.
Durante el año 2006 Marilyn Manson daba las pautas acerca de un ambicioso proyecto artístico llamado “The Celebritarian Corporation” que incluiría la realización de un nuevo disco. Tal proyecto jamás llego a concretarse. Las razones por las cuales Manson demoraba la publicación de su nuevo disco fueron desconocidas hasta le edición del mismo un año mas tarde.
“Eat Me, Drink Me” (2007) nace del profundo estado depresivo por el que atravesaba Brian Warner durante su grabación. El único concepto valido tras la creación de este disco fue el asumir el proceso musical como terapia emocional. Marilyn Manson el personaje daba paso a Brian Warner la persona para crear el que es sin duda su disco más personal a la fecha.
A mediados del año 2008 Manson anunciaba que su nuevo material discográfico grabación seria creado tras 7 años de alejamiento en compañía de Twiggy Ramírez, Chris Vrenna y Sean Beavan como productor musical. The High End of Low (El Gran fin de la Depresión) séptimo disco de estudio de Marilyn Manson consta de 15 canciones que tienen como interesante premisa el haber sido compuestas en el mismo orden en que aparecen finalmente en el tracklist del disco.
El inicio del disco puede ser un tanto desconcertante para quienes esperen la habitual introducción musical con tintes cinematográficos de los discos de Marilyn Manson. Los primeros 15 segundos de The High End of Low son el sonido ambiente de un estudio de grabación que incluye cuerdas de guitarra en proceso de afinación. Los primeros minutos transcurren entre una delicada melodía de guitarra y voz entonando de manera contenida “No puedo dormir hasta devorarte”. Aquella entrada se quiebra drásticamente al llegar al coro en donde bajo, batería y guitarra hacen una potente entrada dejando en claro que Marilyn Manson hoy es una banda y The High End of Low un disco de rock en su más pura expresión.
The High End of Low transita entre las altas dosis de agresividad de Pretty as Svástica y We’ re from America las impecables melodías en piano y guitarras acústica de Into the Fire y Running to the Edge of the World los claros resabios del rock de los 70’ en Blank and White y Wight Spider los tintes pop de WOW y Arma Goddam Mother Fucking Geddon (primer single del disco) y los inéditos 9 minutos de delirante improvisación de I Want to kill you like they do in the movies.
Marilyn Manson ha creado un disco basado en experiencias personales ligadas a relaciones sentimentales repletas de crueldad física como mental por lo cual no es extraño que The High End of Low alcancé sus mejores momentos al conectar de manera precisa este contenido a una forma musical menos elaborada. Leave a Scar, Four Rusted Horses e Into the Fire son momentos tan desgarradores como emotivos en frases como “Cuando muera se que todos vendrán a mi funeral a asegurarse que he muerto” o “Lo que no te mata, deja una cicatriz” dan la pauta a algunas de las mejores vocalizaciones de Manson a la fecha.
El arte que acompaña el disco este formado principalmente por fotografías de una habitación en donde abundan manuscritos en las murallas. Aquella escenografía no es otra que la habitación del propio Manson y aquellas frases el lugar en donde escribió las primeras letras de The High End of Low. Manson deja en claro una vez mas que su capacidad de reinventarse no ha cesado, esta vez aquellas construcciones estéticas que hicieron de su estilo una marca registrada abren camino a un nuevo proceso ligado directamente a asimilar el proceso musical como un vehiculo expresivo espontáneo por sobre las etiquetas de estilo.
Este es un proceso de renacimiento tras un periodo de muerte que queda plasmado tanto en el titulo del disco como en una de las ultimas estrofas de 15 canción que cierra el disco: “Ayer murió todo lo que pensé y creí hoy es el día de mi nacimiento”.
Por: Starfucker
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